Стиль ар-деко в графическом дизайне

KEDU
Автор статьи

Содержание

Дата публикации 20.11.2024 Обновлено 23.11.2024
Главная картинка статьи Стиль ар-деко в графическом дизайне
Автор фото freepik
Стиль ар-деко, возникший в начале XX века, стал одним из самых узнаваемых и влиятельных направлений в искусстве. Сложный и в то же время элегантный стиль оказал значительное влияние на архитектуру, интерьер, моду и, конечно, графический дизайн. В данной статье мы подробно рассмотрим, что представляет собой данное направление, его характерные особенности, а также примеры.
Курсы, выбранные нашей командой экспертов
Программа обучения
Академия современных технологий
Дистанционная

Графический дизайн для детей с ОВЗ, дистанционная программа обучения

72 часа
6 300 ₽
Программа обучения
Bang Bang Education
Дистанционная

Графический дизайнер Plus

3 часа
378 000 ₽
от 207 900 ₽
Программа обучения
EDPRO
Дистанционная

Профессия «Дизайнер интерьеров»

512 часов
4 623 ₽
от 2 792 ₽
Программа обучения
Учебный центр ПрофРазвитие
Дистанционная

Графический дизайнер. Графический дизайн и реклама

264 часа
39 900 ₽

Что такое ар-деко?

Стиль, возникший в 1920-х годах, получивший свое название от Всемирной выставки "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes", которая состоялась в Париже в 1925 году. Этот стиль стал ответом на строгие, сдержанные формы модерна, привнеся в мир искусства акценты на роскошь, утонченность и декоративное изящество.

Характерные особенности 

Рассмотрим основные особенности:

1. Геометрические формы, симметрия

Одной из самых эффектных особенностей является использование строгих геометрических фигур. В графической деятельности часто применяются:

  • Прямоугольники
  • Треугольники
  • Круги
  • Другие четкие фигуры

Данные элементы создают гармоничную, упорядоченную композицию. Симметрия играет важную роль: композиции часто отражаются в зеркале, что придает визуальную целостность, а также баланс.

2. Контрастные, насыщенные цвета

Яркие, контрастные цвета придают оформлению динамичность. Часто применяются сочетания:

  • Черный - золотой
  • Серебристый - белый
  • Насыщенные красные - глубокие синие оттенки

Эти контрасты подчеркивают богатство, элегантность, а также привлекают внимание. 

3. Экзотические, декоративные мотивы

Экзотичность — одна из характерных черт. В графическом дизайне можно увидеть темы, заимствованные из различных культур:

  • Египетские
  • Африканские
  • Азиатские
  • Индийские

Стилизованные изображения животных, растений, геометрические орнаменты или символика, связанная с древними культурами, добавляют оригинальность и эксклюзивность.

4. Роскошные материалы, текстуры

Хотя физически дорогие ресурсы: стекло, эмаль, хром, золото, используются в архитектуре и интерьере, их можно имитировать с помощью:

  • Текстур
  • Эффектов блеска
  • Глянца
  • Металлических оттенков

Эти визуальные эффекты добавляют глубину и блеск, подчеркивая изысканность.

5. Декоративность, орнаментарность

Наличие изысканных орнаментов:

  • Стилизованные изображения природы (цветы, листья, растения)
  • Повторяющиеся узоры
  • Геометричные композиции
  • Линии

6. Типографика

Шрифты часто имеют строгие, четкие линии, угловатые формы, что подчеркивает геометрическую направленность. Типографика может включать:

  • Завитки
  • Линии
  • Узоры

Это придает тексту элегантность, уникальность. Шрифты часто гармонируют с другими декоративными элементами, формируя цельную композицию.

7. Минимализм, сложность в сочетании

Стиль воплощает визуальную упорядоченность и гармонию, сочетая:

  • Сложную геометрию
  • Лаконичные фигуры

Баланс между сложностью и простотой позволяет разработать зрелищные, привлекательные проекты, которые не выглядят перегруженными.

8. Функциональность, эстетика

Сохраняется акцент на функциональности, хотя и в более декоративной форме, чем другие стили (модернизм или конструктивизм). Основная цель:

  • Создание эстетически привлекательного произведения
  • Визуальная эффективность, направленная на привлечение внимания
  • Передача определенной идеи 

Идеально для работы с высококлассными, престижными брендами, рекламой люксовых товаров, с целью подчеркнуть изысканность и роскошь.

Известные примеры 

Стиль ар-деко оказал значительное влияние на графический дизайн, с его яркими контрастами, геометрическими формами и роскошью. Рассмотрим несколько примеров.

1. Плакаты, афиши

  • Плакат Жоржа Лефевра для "Ла Рев" (1925)
    Плакат, созданный Жоржем Лефевром для французского спектакля, использует четкие геометрические линии, контрасты, создавая элегантную атмосферу. Золотые оттенки добавляют ощущение роскоши.
  • Афиша "Экспо 1925" в Париже
    На афишах для выставки искусства в Париже 1925 года ярко выражена геометрия и экзотика, что подчеркивает изысканность, прогрессивность.

2. Журналы, обложки

  • Обложка журнала Vogue (1920-е)
    Обложки Vogue тех лет отличались геометрическими формами, экзотическими мотивами, элегантными цветовыми сочетаниями.
  • Обложка Vanity Fair (1920-е)
    Обложки Vanity Fair добавили геометрию, изображали женщин в стиле арт-деко, включая экзотические мотивы, формируя атмосферу богатства.

3. Логотипы 

  • Peugeot (1920-е)
    Логотип Peugeot был переработан засчет геометрических форм, подчеркивающими премиум-статус бренда.
  • Coca-Cola (1920-1930-е)
    Логотип Coca-Cola приобрел черты арт-деко, включая геометрические шрифты, контрастные оттенки, что усиливало динамичность бренда.

4. Упаковка, реклама

  • Упаковка для парфюмерии, косметики
    Бренды Chanel, Guerlain, добавляли в  оформление упаковки контрасты и роскошные материалы, что подчеркивало элитность продукции.
  • Реклама автомобилей
    Автопроизводитель Ford, использовал арт-деко для рекламы своих машин, акцентируя внимание на прогрессивности.

5. Современные примеры 

  • Логотипы современных брендов
    Современные бренды, включая Cartier, Chanel, продолжают воплощать черты арт-деко в своих логотипах, что подчеркивает их премиум-класс, элегантность.
  • Упаковка премиум-продукции
    Продукты премиум-сегмента (алкоголь, косметика), активно используют арт-деко в упаковке, создавая ассоциации с роскошью, эксклюзивностью.

Сходства и отличия с другими стилями

Стиль Характеристики Сходства  Отличия
Арт-нуво (Модерн) Плавные линии, природные мотивы, органичные формы Обе стилистики стремятся к элегантности Модерн ориентирован на природу, а не на геометрию или роскошь
Модернизм Минимализм, функциональность, отсутствие орнаментов Оба направления стремятся к рационализму Модернизм отказывается от украшений
Конструктивизм Геометрия, абстракция, акцент на функции Оба задействуют геометрические формы Конструктивизм более строг, функционален, 
Постмодернизм Эклектизм, ироничные комбинации стилей Возможное заимствование декоративных элементов Постмодернизм —эклектика, ирония.
Функционализм Простота, утилитарность, отказ от лишних украшений Оба стиля стремятся к упрощению, практичности Функционализм минимизирует элементы.
Брутализм Грубые формы, минимализм, акцент на функциональность Акцент на простоте Брутализм агрессивен, жесток.

Графические инструменты

Для создания ар-деко-дизайна важно работать с программами, которые помогут подчеркнуть его ключевые черты. Вот основные инструменты:

1. Векторные редакторы

  • Illustrator: Один из лучших редакторов для создания фигур, узоров, логотипов.
  • CorelDRAW: Альтернатива Illustrator, удобен для разработки или обработки векторных изображений.

2. Работа с цветом

  • Adobe Color: подбор гармоничных, контрастных цветовых схем.
  • Coolors: Удобный генератор цветовых палитр.

3. Редакторы текстур, эффектов

  • Photoshop: Программа для работы с текстурами, эффектами блеска, глянец.
  • Procreate: Подходит для рисования орнаментов или декоративных элементов.

4. Типографика

  • Google Fonts, Adobe Fonts: Библиотеки, которые включают стильные шрифты Bebas Neue, Metropolis.
  • FontForge, Glyphs: Инструменты для проектирования собственных шрифтов.

5. 3D-редакторы

  • Blender: Бесплатный инструмент для 3D-моделирования, рендеринга.
  • Cinema 4D: Профессиональное ПО для 3D-графики, эффектов металлов, стекла.

6. Растровая графика

  • Affinity Photo: Альтернатива Photoshop с возможностями работы с текстурами.

7. Создание узоров и орнаментов

  • Pattern Generator: Онлайн-инструмент для создания повторяющихся узоров.
  • Tileable: Платформа для разработки бесшовных узоров.

8. Симметрия

  • MirrorMe (плагин для Illustrator): Удобен для оформления симметричных композиций.
  • Symmetry Tool (в Photoshop): Помогает легко спроектировать зеркальные компоненты.

Влияние на современный графический дизайн

Художественное направление, зародившееся почти столетие назад, продолжает вдохновлять современных дизайнеров. Сегодня его черты встречаются в самых разных областях — от цифровых медиа до брендинга. Оно становится особенно популярным в дизайне упаковки и рекламных материалов. Рассмотрим основные аспекты влияния:

  • Возвращение к геометрии, симметрии: Четкие формы и симметричные образы актуальны и сегодня. Многие дизайнеры используют графику с упрощенной геометрией, что позволяет создать современные, но узнаваемые ретро-композиции.
  • Роскошный минимализм: Хотя современные проекты нередко ориентированы на минимализм, арт-деко добавляет к ним нотку богатства за счет металлизированности, глубоких и высококонтрастных оттенков. Это особенно востребовано в брендинге элитных товаров, где важен статусный, дорогой внешний вид.
  • Типографика: Зачастую применяются шрифты с чистыми линиями, лаконичными изгибами, оригинальными декоративными деталями.
  • Вдохновение для цифрового дизайна: В интерфейсах мобильных приложений или веб-сайтов добавляется винтажный акцент, позволяя создавать атмосферные сайты. Такие детали особенно часто встречаются на культурных или развлекательных сайтах, а также в проектах, где нужно подчеркнуть статус.
  • Адаптация орнаментов: Орнаментальные детали, переработанные в современной стилистике, идеально подходят для оформления уникальных фонов или анимации в digital.

Шаги создания графического дизайна в стиле арт-деко

Рассмотрим основные этапы разработки:

  1. Изучение истории. Понимание истории стиля важно для правильной интерпретации его принципов. Ар-деко возник в эпоху индустриальных преобразований, вдохновляясь культурными влияниями, такими как египетские и африканские мотивы. Это знание поможет вам точно отразить эстетические особенности.
  2. Геометрия, симметрия. Создавайте треугольники, прямоугольники, круги для оформления композиции с четкими линиями и симметрией, что обеспечит гармонию.
  3. Контрастность.  Включайте золотые, серебряные, черные, насыщенные красные или синие оттенки. Они подчеркивают роскошь и элегантность проекта.
  4. Декоративность.  Декор в виде орнаментов, стилизованных природных стихий, экзотических культур придает проекту утонченность. Применение металлических цветов усилит эффект роскоши.
  5. Материалы, текстуры. Имитация стекла, эмали, металла добавит блеск и визуальную привлекательность. Глиттер или глянец усилят стиль.
  6. Типографика. Выбирайте шрифты, которые гармонично сочетаются с геометрическими фигурами и декоративными деталями.
  7. Завершение композиции. Проверьте, чтобы все элементы идеально сочетались, подчеркивали стиль, образуя визуально завершенную и гармоничную композицию.

Заключение

Стиль ар-деко в графическом дизайне продолжает оказывать сильное влияние на современные дизайнерские практики, предлагая уникальные визуальные решения для брендов. Сочетание геометрии, ярких контрастных оттенков, экзотических мотивов и богатства делает данное художественное направление идеальным инструментом для оформления выразительных, запоминающихся проектов. В будущем оно останется актуальным, продолжая вдохновлять креаторов на поиски новых решений в контексте современных технологий. Сохраняя свою привлекательность и элегантность, этот стиль будет использоваться для создания уникальных, роскошных проектов. 


Вопрос — ответ
Что такое арт-деко, когда он появился?

Какие особенности характерны?

Каковы отличия от других стилей?

Какие программы следует использовать?
Читайте также
Все статьи