Любой моушн-дизайнер обязан отслеживать визуальные тренды в своей профессии. Это помогает развивать насмотренность, поддерживать актуальность своих работ и не выпадать из контекста.
Основные тренды моушн-дизайна на 2024 и ближайшие годы, которые повсеместно используются крупными студиями — в нашем сегодняшнем материале.
1. Искусственный интеллект
Пожалуй, главный восходящий тренд последних лет во всем визуальном творчестве: клипарте, анимации, графике.
Благодаря ИИ, моушн-дизайнеры получают доступ к уникальным инструментам, которые сложно воспроизвести вручную. Здесь имеются в виду визуальные эффекты и анимации на основе заданных параметров и алгоритмов. AI-driven art позволяет создавать сложные текстуры, абстрактные формы и динамические паттерны практически в режиме реального времени. Этот подход становится особенно популярен в рекламной и музыкальной индустриях, где бренды стремятся выделяться за счёт неожиданных визуальных решений.
Примером использования ИИ в моушн-дизайне является работа Nike Air Max Day 2023, где в кампании были использованы алгоритмы генеративного дизайна для создания динамических форм и текстур, символизирующих креативную энергию бренда. Также проект Refik Anadol's Quantum Memories, созданный с помощью ИИ и визуализирующий данные NASA, прекрасно иллюстрирует, как можно передавать данные через искусство, создавая впечатляющие визуальные паттерны
2. Ретрофутуризм
Вдохновленные графикой 80-х и 90-х годов, 3D-анимации в ретро-стиле становятся все более популярными. Этот тренд характеризуется использованием простых форм, ярких цветов и грубоватых текстур, создавая атмосферу ностальгии и легкой иронии.
Благодаря современным технологиям 3D, дизайнеры способны сочетать винтажные элементы с более плавными и точными анимациями, что придает работам уникальный стиль, напоминающий ранние компьютерные игры и поп-культуру.
Примером является промо-ролик для Coca-Cola Byte, где использованы элементы ретро 3D, что напоминает графику первых игровых консолей. Кампания Pepsi Throwback также использовала ретро-стилистику, чтобы подчеркнуть возвращение к своим корням, связывая бренд с воспоминаниями аудитории.
3. Органический моушн
Органичные движения, вдохновленные естественными формами и биомеханикой, становятся еще одним трендом в моушн-дизайне. Суть в том, чтобы имитировать плавные и естественные движения природы: например, колебания воды, движение растений или облаков. Это создает успокаивающий и медитативный эффект, подходящий для брендов, связанных с экологией, благополучием и устойчивым развитием.
Примером является проект Vitra Soft Work, который использует мягкие и плавные движения, чтобы отразить комфорт и гибкость мебели. Ещё одна вдохновляющая работа — Adobe's Beeple Motion Reel, где сочетание органических движений с абстрактными формами создает эффект почти живых, дышащих визуализаций.
4. Анимация типографики
В 2024 году этот тренд стал занимать значительное место в визуальном контенте, особенно в виде коротких видео для социальных сетей. Дизайнеры используют плавные трансформации букв, взрывы текста и искажения, чтобы выразить индивидуальность бренда. Такой стиль анимации привлекает внимание, моментально передает послание и добавляет эмоциональности.
Проект Nike’s "Just Do It" представляет собой отличный пример анимации типографики, где слова буквально движутся в такт с энергией и динамикой бренда. Работа Spotify Wrapped также привлекает внимание к типографике, создавая взрыв эмоций и яркий стиль, который завораживает и делает кампанию запоминающейся
5. Дополненная реальность
С развитием технологий дополненной (AR) и виртуальной реальности (VR) увеличивается интерес к погружению пользователей в интерактивные миры. Моушн-дизайнеры создают элементы, которые позволяют пользователю не просто смотреть на экран, а взаимодействовать с элементами дизайна в реальном времени. Эти эффекты создают более глубокий уровень вовлеченности и впечатляют зрителей.
К примеру, проект Apple AR Glasses Promo использует AR, чтобы предложить пользователю взаимодействие с продуктом. Также IKEA Place предлагает клиентам возможность увидеть, как мебель будет выглядеть в реальном пространстве, что усиливает влияние дизайна на восприятие продукта и покупки.
6. Кинетические коллажи
Сочетание фотографии, видео и 2D-графики в виде анимационных коллажей становится одним из популярных способов создания динамичных визуалов. Кинетические коллажи позволяют смешивать несколько стилистик, что придает свежий и современный вид. Элементы могут перемещаться, взаимодействовать и даже искажаться, чтобы подчеркнуть непредсказуемость и визуальное разнообразие.
Примером можно привести работы Gucci для кампании Beauty, где стилизация под коллажи сочетает в себе фотографии и графику, создавая эклектичный эффект. Еще одна работа — Spotify’s playlist covers, где образы смешиваются, создавая сложные визуальные нарративы, идеально подходящие для брендов, ориентированных на молодую аудиторию.
