Сфера развлечений пестрит творческими профессиями, однако, особенно в ней выделяются специалисты, которые работают над визуальным контентом. Таковыми, например, являются моушн-дизайнеры, чья работа — делать медиапроекты яркими, запоминающимися и доходчивыми.
В чем суть моушн-дизайна простыми словами
Моушн-дизайн (англ. motion design) — это направление дизайна, которое включает в себя создание анимированной графики и визуальных эффектов с использованием различных цифровых технологий и инструментов.
Основная цель моушн-дизайна — передача информации, эмоций или идей через движение и визуальные образы. Он представляет собой синтез графического дизайна, анимации, кинематографии и в некоторых случаях звукового дизайна
Где применяется моушн-дизайн
По сути, любое направление, где используется аудиовизуальный контент, нуждается в качественном моушн-дизайне. В первую очередь это:
1. Реклама, SMM-проекты
Здесь элементы 3D и 2D-анимации применяются уже давно, начиная еще с ТВ-роликов девяностых. Также они востребованы при создании промо-материалов, контента для социальных сетей, презентаций, коротких роликов (Shorts) в TikTok или YouTube — одним словом, везде, где нужно привлечь внимание аудитории или лаконично подчеркнуть достоинства товара.
2. Титры и заставки для фильмов и ТВ
Еще одна традиционная сфера применения. С помощью грамотно оформленных вступительных титров и графики можно передавать настроение передачи, ТВ-шоу, сериала или фильма.
3. Разработка софта и мобильных приложений
Моушн-дизайн активно используются, чтобы улучшить пользовательский интерфейс (UI) софта и сделать его интуитивно понятным и приятным в обращении. Достигается это с помощью анимированных переходов и пиктограмм, интерактивных элементов и прочих визуальных эффектов.
4. Инфографика и образовательные материалы
Анимированные презентации или образовательные ролики помогают упростить восприятие сложной информации, сделав ее более доступной для понимания. Именно поэтому они широко применяются, например, в научно-популярных статьях, а также детском образовательном контенте.
5. Игровая индустрия
Здесь моушн-дизайн необходим для анимационных вставок, трейлеров, заставок, а также элементов интерфейса, помогающих игроку взаимодействовать с персонажем и окружением. Кроме того, он работает на иммерсивность (погружение во вселенную игры).
6. Виртуальная и дополненная реальность (VR и AR)
В этих сферах моушн-дизайн играет ключевую роль в создании иммерсивного контента, обеспечивая плавность и реалистичность взаимодействия с виртуальными объектами и средами.
Направления работы моушн-дизайнеров
Как видим, без аудиовизуального контента сейчас не обойтись нигде. Поэтому у моушн-дизайнеров много разнообразной и увлекательной работы. Что они делают, помимо титров и заставок:
- Видеоклипы и рекламу
- Брендинг — создание понятных образов и паттернов для брендов крупных компаний;
- Интерфейсы для медиапродуктов и софта;
- Креативные презентации для бизнеса.
Как работают с Motion Design
Основная черта этого направления в том, что авторы работают с довольно простым набором анимаций (затемнение, переход, параллакс, смещения и масштабирования и другие). Но при этом умеют делать так, чтобы объект (к примеру, логотип) смотрелся органично и естественно.
Весь процесс дизайнер или креативная команда разбивают на несколько этапов:
- Изучают техзадания и пожелания заказчика, уточняя отдельные моменты в личном общении;
- Создают сценарий действия с завязкой, кульминацией и развязкой;
- Делают раскадровку того, что должно происходить в ролике;
- После утверждения заказчиком эскизов и сценария команда приступает к отрисовке сцен в программе векторной графики;
- Сцены загружаются в анимационный редактор, где все кадры оживляются и дополняются нужными эффектами;
- Готовый ролик сохраняется в нужном формате и передается заказчику. Исходный вариант остается у дизайнера, чтобы можно было оперативно внести правки.
Чем различаются моушн-дизайн и 3Д-графика
В целом, это два смежных направления визуального творчества, но у них есть ряд существенных различий. Моушн-дизайн работает и с двухмерной, и с трехмерной графикой. Используется он прежде всего для анимированных переходов и движущейся картинки, которая помогает передавать идею или какую-либо информацию.
3Д-дизайн «заточен» на создание трехмерных моделей и визуализаций, причем не обязательно анимированных — они могут быть и статичными. Здесь акцент делается преимущественно на реалистичности объекта или окружения, проработку текстур, освещения и рендеринга.
Кроме того, есть разница в инструментах:
- Для моушн-дизайна применяются в основном такой софт, как Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, или Final Cut Pro, которые хорошо работают на анимирование объектов и композинг (соединение разных элементов);
- Для 3D-дизайна больше подходят программы моделирования и рендеринга (Blender, Autodesk Maya, 3ds Max, Cinema 4D, ZBrush и другие). Они помогают создавать сложные объекты, работать с текстурами, тенями и создавать готовые анимированные сцены.
Надо сказать, что во многих проектах часто комбинируют оба направления. Например, анимационные ролики могут включать как 2D, так и 3D-элементы, при этом в них могут быть интегрированы полноценные трехмерные объекты или персонажи, отрисованные 3Д-художниками.
Основные инструменты Motion Design
| Инструмент | Назначение | Примеры программ |
| Программное обеспечение для анимации | Создание движущихся графических элементов, спецэффектов и анимации | Adobe After Effects, Toon Boom, Moho, Blender |
| Векторная графика | Создание и редактирование масштабируемых графических элементов, которые используются в анимациях | Adobe Illustrator, CorelDRAW, Affinity Designer |
| Редактирование видео | Обработка и монтаж видеоматериалов, добавление эффектов, нарезка и цветокоррекция | Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve |
| 3D-моделирование | Создание трехмерных объектов и сцен, которые могут быть анимированы или интегрированы в видео | Blender, Cinema 4D, Autodesk Maya, 3ds Max |
| Растровая графика | Создание и редактирование изображений, текстур, которые используются в анимациях и 3D моделях | Adobe Photoshop, GIMP, Krita |
| Аудио обработка | Создание и редактирование звуковых эффектов и музыкальных композиций для анимаций и видео | Adobe Audition, Audacity, Logic Pro X |
| Композиция и рендеринг | Объединение различных элементов (видео, 3D модели, текст, спецэффекты) в финальный видеоматериал и его экспорт | Adobe After Effects, Nuke, Houdini |
| Создание сценариев и раскадровка | Планирование анимации, создание последовательности кадров и визуализация идей | Storyboarder, FrameForge, Toon Boom Storyboard Pro |
| Типографика | Работа с текстом, создание титров и анимированных надписей | Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Animate |
| Управление проектами и коллаборация | Организация рабочего процесса, управление задачами, общение с клиентами и командой. | Trello, Asana, Slack, Frame.io |
Что нужно знать моушн-дизайнеру
Прежде всего дизайнер, который занимается моушн-анимацией, должен хорошо разбираться в теории графического дизайна:
- Основы теории цвета;
- Композиция;
- Типографика (умение работать со шрифтами и текстом).
Второй базисный навык — это сценарное мастерство и сторителлинг, то есть умение выстраивать композицию и умение визуализировать некую историю через анимацию.
Разумеется, важны и навыки в анимации — работа с раскадровками, кривыми анимации, умение подбирать нужные эффекты, понимание основных принципов (тайминг, сквош и стрейч, антропоморфизм и т.д.).
Важные софт-скиллы моушн-дизайнера:
- Умение работать в команде и налаживать взаимодействие с заказчиком;
- Способность эффективно планировать работу, соблюдать дедлайны и вести несколько проектов одновременно;
- Внимательность к деталям и скрупулезность;
- Адаптивность и стрессоустойчивость;
- Готовность постоянно обучаться и восприимчивость к новым трендам в дизайне.
Где учат моушн-дизайну
Буквально несколько лет назад еще не существовало специализированных курсов по данному направлению, поэтому в моушн-дизайн приходили либо графические дизайнеры, либо самоучки, которым нравилось работать с анимированными элементами. Поэтому есть несколько вариантов вхождения в профессию:
1. Самостоятельное обучение
Занимает дольше времени, но при этом не требует финансовых вложений. При этом лучший вариант — это попасть стажером к опытному специалисту или в крупную студию. Однако предварительно нужно будет изучить основы графического дизайна и сделать пару-тройку самостоятельных работ для портфолио.
2. Онлайн-курсы
Пожалуй, самый привлекательный вариант, так как позволяет в сравнительно короткие сроки (от 3 месяцев до полугода) освоить новую профессию и получить официальный документ. При этом в обучении не будет ничего лишнего — только практика, плюс к тому студенты получают возможность найти первые заказы. Преподавателями обычно выступают опытные специалисты-практики из известных компаний.
3. Высшее образование
Вариант для выпускников школ, которые осваивают первую профессию, любят рисовать и мечтают работать в сфере дизайна. Наиболее подходящая специальность — «Графический дизайн».
У вузовского обучения есть ряд минусов, например, высокий проходной балл и творческий конкурс при поступлении. При этом обучение длится четыре года и включает немало бесполезной теории. Тем не менее, уже с первой практики можно стажироваться или выполнять самостоятельные проекты на фрилансе.
